花影的很好看，但进口的有点贵，可以买国产中文的，韦特牌其实是给新手用的，主要价值就在于它的画面便于新手理解牌意，如果你是新手，用惯了韦特再换牌吧，我当初也是从韦特用过来的，现在在用花影。
牌用顺手，看的顺眼最好，特别是直觉系的塔罗占卜者，新手的话背面图案最好要分不出正逆位的，并不需要拘泥于特别好看的

塔罗牌是占卜牌,也是西方神秘学的一部分,主要购买地有网上，或各类书店,动漫店也有,一般价格在20-30左右，外国原版的大概在300左右。
如果初学建议买韦特或经典(带的也是韦特牌),主要都是外国原版的，图没什么改变。

你好哦。
我使用的就是《经典塔罗炫金版》，也是属于维特塔罗牌系。
背面的确是黑色的啦，而且正面也特别好看！
我很喜欢～！顶啦～！
以下是欣赏了——
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fedb8130100d3y1.html

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文
我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你
中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

背面的图案应该都是一样的,你玩过扑克牌吧?只是正面不一样.
塔罗牌+
塔罗牌概述
所谓塔罗牌是一套一共78张绘有图案的纸牌，通常被用来预示未来，通俗的说，也就是算命。塔罗牌的起源目前尚不清楚，可能是由十字军或者吉普赛人从埃及或中国引进欧洲的。确证的是14世纪早期，塔罗牌已经在意大利出现了。
78张牌分为小阿尔克那牌（minorarcana，共56张)和大阿尔克那牌（majorarcana，也叫王牌，上面绘有各种人物，共22张）小阿尔克那牌和现在通行的扑克牌很象，也分为四种花色，分别是大棒（梅花）、金杯（红心）、宝剑（黑桃）和圆盘（方块）每一种花色共14张，其中包含了10张点牌（1至10）和四张花牌（即国王、皇后、骑士和卫士）。大阿尔克那牌中的图案则代表了非常复杂的象征。早先的大阿尔克那牌是不编号的，后来人们将其编上了1-21的号码，剩下一张"疯子"不编号，或编为0。
最早的塔罗牌是手工制作的，有些是由著名的画家设计的。
在应用塔罗牌时，使用整付或只使用大阿尔克那牌都是可以的。每次抽出的牌都很重要，牌与牌之间的相对位置也很重要。解读塔罗牌有不同的规则，有只使用三张的简易法，也有传统的凯尔特人交叉法，英格兰法和占星法等。
塔罗牌的图案
小阿尔克那牌的四种花色的含义如下：
大棒：代表元素火，象征激情、能量和创造。
圆盘：代表元素图，象征金钱、物质和享受。
金杯：代表元素水，象征情感、关系、爱和灵感。
宝剑：代表元素气，象征思想、智慧、交流和冲突。
大阿尔克那牌每张的名称，不同的牌有不同的叫法。通常是
疯子（TheFool，0)
魔术师（TheMagician，I）
女祭司或女教皇（TheHighPriestessorthePopess,II)
皇后（TheEmpress，III)
皇帝（TheEmperor，IV)
教皇（TheHierophant，orthePope，V)
情人（TheLovers，VI)
战车（TheChariot，VII)
力量（Strength，VIII）
隐士（TheHermit，IX)
幸运之轮（TheWheelofFortune，X)
正义（Justice，XI）
倒挂的人（TheHangedMan，XII)
死亡（Death，XIII)
节欲（Temperance，XIV)
魔鬼（TheDevil，XV)
高塔（TheTower，XVI)
星辰（TheStar，XVII)
月亮（TheMoon，XVIII)
太阳（TheSun，XIX)
审判（Judgment，XX)
世界（TheWorld，XXI)
bybyzu 发表于 2005-11-7 21:12:46 阅读全文(397) | 回复(1) | 引用通告(0) | 编辑
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Re:+塔罗牌+
呵呵。.觉得它很神秘。..但是没人帮我算过。.我是否真的会成功~
以下为blog主人的回复：
呵呵,听说塔罗牌开过牌以后会尽心尽力的为主人工作哦~我的就算得很准~如果你跟它很亲近的话~
http://cache.baidu.com/c?word=%CB%FE%C2%DE%3B%C5%C6&url=http%3A//www%2Eolddog%2Ecom%2Ecn/user1/383/archives/2005/451%2Eshtml&b=14&a=0&user=baidu
塔罗牌最早出现于15世纪的意大利，在西方世界非常流行，不但可用于玩牌戏，还被广泛用于占卜算命，心理治疗。这里并不涉及这些方面的内容，只是将塔罗牌作为一种艺术品来进行介绍。
“塔罗博物馆”中收录了收藏在欧美博物馆中的19世纪前的塔罗牌图案。
塔罗牌并非本人的主要收藏方向，所以这部分内容更新相对比较慢。
塔罗牌与其它扑克不同的是，其它扑克在15世纪的时候虽然也是手工绘制，但图像相对粗糙，而塔罗牌开始出现的时候，图像就非常精美，通常由宫廷画家绘制，是扑克中的贵族。
由18世纪开始，塔罗牌开始被广泛用于预言和占卜，所以这时的塔罗牌开始加入有关的图案，溶入了神秘的色彩。有的人还把图案的顺序进行了变换，改变了传统图案的设计，如根据圣经，加入了如天堂、鱼鸟、夏娃等图案，而减去了一些传统的图案。但传统的排列方式还是较为流行。
20世纪中后期，塔罗牌的设计呈现多样化，各种艺术形态层出不穷，如超现实，抽象流派等各种艺术流派都在塔罗牌中得到体现，其图案已经和传统的图案大不相同。与普通花色扑克不同的是，塔罗牌很少会用到如风光、动物等现成图片作为图案，而每一种新的塔罗牌都是来源于艺术家们的精心创造，所以20世纪的塔罗牌，已经成为西方世界中的一种非常重要的艺术品，成为收藏家们的一项非常重要的收藏。

首先 塔罗牌如果同一体系的塔罗牌他的牌面是不差啥的 但是牌的背面的 魔法阵 说句实话那得看出版社怎么开心怎么画 了 牌的背面就没有一样的 除非是国外手绘的原版的 你就别纠结了 国内无良出版商就搞一些比较神秘复杂或者纠结的图案就算照顾你了啊 别纠结这个了